Барокко

Эпоха барокко

Эпоха барокко порождает огромное количество времени для городских жителей из высшего и среднего класса ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.

История возникновения

Многие знают, что стиль барокко появился в итальянских городах в XVII веке. Но его особенности обусловлены не только техническим уровнем того времени. Важнейшую роль, конечно, сыграли и исторические обстоятельства. Что любопытно, сами современники такого термина попросту не знали. Он появился только существенно позже, в XVIII веке, и носил первоначально сугубо отрицательное значение.

Тогда считалось, что эпоха барокко принесла только одни упадочные мотивы и дисгармонию, оставив лишь грубое и вульгарное наследие. Но позднее оценки изменились. В то время радикальный антропоцентризм, характерный для предшествующей эпохи ренессанса, уходит на второй план. В культуре обращают все больше внимания на неоднозначность и даже трагичность человеческого существования, на личностные переживания.

Что интересно, на сознание людей повлияли сильнейшим образом масштабные естественно-научные достижения того времени. Границы мироздания (в астрономии, в географии, в микромире) существенно раздвинулись. Жизнь стала восприниматься куда более зыбкой, чем прежде. В этом мироощущении также отразились:

• Нидерландская и Английская революции, ознаменовавшие бесповоротный закат феодализма;
• Тридцатилетняя война;
• расширение масштабов колонизации;
• реформация и контрреформация;
• первые шаги технического прогресса.

Основные принципы

1. Для стиля барокко в интерьере нужно большое пространство. Просторное помещение с высокими потолками можно украсить колоннами и статуями. Высокий потолок можно декорировать монументальной живописью, лепными розетками и вензелями. В квартире площадью 80 кв. м. стиль барокко воссоздать не получится.

2. Цветовая гамма барочных помещений – насыщенная. Активно используются бордовый, глубокий синий, приглушенный зеленый, коричневый и терракотовый цвета. Самое узнаваемое сочетание – белый и золотой.

3. Для оформления стен выбирают обои с эффектом шелкографии, теснения, узором с вензелями. Их сочетают с гладкой штукатуркой, украшенной золоченой лепниной, молдингами, мраморными и зеркальными вставками, фресками.

4. Потолок является естественным продолжением стен, украшения которых плавно переходят на поверхность потолка. Потолок украшают живописью, лепниной, фреской. Роскошные люстры с хрустальными подвесами дополняют элегантный и величественный вид.

5. Полы гармонично вписываются в общую атмосферу помещения. Их оформляют в едином стиле со стенами и предметами интерьера. Для отделки используют паркет, ламинат с узором натурального дерева, мрамор или керамическую плитку под мрамор и гранит. Сверху полы застилают теплыми коврами с плотной текстурой.

6. Мебель создает облик всего помещения. Каждый предмет мебели – это искусно сделанный мастером экземпляр с неповторимым дизайном. Ее украшают художественной резьбой, мозаикой, красивым узорным текстилем, золочением.

7. В качестве декора барокко приемлет признанные предметы искусства – картины известных художников XVII – XVIII века, скульптуры херувимов, обнаженных девушек и юношей, гобелены ручной работы. Ни один интерьеров в стиле барокко не обходится без большого зеркала в шикарной золоченой раме с завитками и вензелями.

8. Узнаваемы шторы барокко – они пышные, немного театральные, дорогие. Оформляя современный интерьер в стиле Людовика XV, уместно декорировать окна ламбрекенами, австрийскими шторами, тяжелыми двойными шторами на подхватах.

Интерьер комнаты в стиле барокко

Очутившись в любой комнате, обставленной в данном стиле, вы сразу поймете это. Дело в том, что характерные черты стиля барокко в интерьере едины для всего дома и пространства. Будь то спальня или кухня, вы сразу заметите несколько особенностей:

• комната никогда не выглядит угловатой, в ней стараются избежать углов, завуалировав их расстановкой мебели (особенно подчеркнет обстановку овальная форма мебели, да и самой комнаты);
• дорогая отделка потолка и стен рассчитана на просторные квадратные метры, высота стен должна быть не менее трех метров, ведь и люстры будут массивными и длинными;
• вторая причина, по которой направление смотрится исключительно в просторных домах — использование контрастных цветовых решений.

Интерьер гостиной в стиле барокко

Вычурность и затейливость форм видны невооруженным взглядом, дизайн интерьера барокко во многом формирует мебель: если в современных направлениях мы стараемся ее спрятать в ниши или подобрать сливающиеся со стенами фасады, то здесь роскошь подчеркнем массивной и несколько вызывающей мебелью. Предметов много, все они смотрятся дорого и празднично, но на удивление не соперничают друг с другом:

1. В гостиной обязательно будет огромный гардероб с резными позолоченными украшениями, даже если он не используется. Непременно возле стены будет стоять комод, к нему прилагается большое зеркало в дорогой стильной оправе. Из корпусной мебели отлично впишутся в обстановку пеналы со стеклянными дверцами, где будет красоваться посуда на стеклянных полках.
2. Свежее решение со старинным настроением — низкая консоль под телевизор с резными изогнутыми ножками, предмет споров дизайнеров, ведь такой тандем воспринимают не многие.
3. Стиль барокко в интерьере сложно представить без обилия декора и просто красивых вещей, не несущих практичную миссию. Речь идет о кувшинах и вазах, всяческих статуэтках и красивых настенных или настольных часах. Органично впишется небольшой столик на колесиках с набором бокалов, напольные вазы и колонны подчеркнут изысканность интерьера. Картины во весь рост или небольшая композиция из нескольких полотен в дорогих багетах создаст дворцовое настроение.

Интерьер спальни в стиле барокко

Спальня является комнатой уединенной, это личное пространство хозяина дома. Однако интерьер спальни барокко больше напоминает постановочную сцену в музее, где царит атмосфера праздника и торжества. Главное украшение комнаты — кровать, она же становится центральным элементом наполнения. Вокруг нее располагаются все остальные предметы и декор.

Назвать такое ложе кроватью сложно, ведь это тандем дорогих тканей и резного деревянного искусства. Кровать всегда украшена высоким или низким изголовьем, чаще из дерева и бархатной обивки. Традиционно будут рюши и полог, изогнутые ножки и много подушек. Поддерживают роскошь спального ложа прикроватные тумбы и лежаки. На тумбах будут красоваться светильники с торшерами, рядом притягивают глаз приятные мелочи в виде статуэток, рамочек или небольших ваз с цветами. Когда размеры комнаты внушительные, обязательно находят уютный уголок для кофейного столика и кресла.

Барокко в интерьере кухни

Нарядную комнату для семейных обедов кухней назвать сложно в силу торжественности обстановки. Это идеальное решение для ресторана или зала под важные торжества. Стиль барокко в интерьере кухни выглядит так же нарядно, как и в любом ином уголке дома. Настоящее удивление вызывает сочетание практичности и декоративной составляющей мебели. Резные позолоченные фасады скрывают современный продуманный подход к наполнению шкафов и ящиков.

Такая кухня не терпит современных гаджетов и техники, все это спрятано в фасадах шкафов и завуалировано под старину. Создать атмосферу позволяет мебель в интерьере, а также некоторые особенности отделки стиля барокко:

• полноценный стол со стульями может отсутствовать, его иногда заменяет остров в центре кухни;
• вдоль стены красуются серванты и пеналы с витринами из стекла, они демонстрируют не только дороговизну дерева, но и сервизы или столовое серебро;
• в частном доме может присутствовать настоящий камин, в квартирных условиях его заменяет имитация огня, это отдельный уголок с парой кресел или стульев;
• особенность мебели проявляется и в данном случае: столешницы из камня, фасады обязательно украшены резными или нарисованными вензелями;
• большая люстра в центре потолка, подсвечники с канделябрами, колонны и фарфоровые скульптуры дополнят обстановку.

Мода эпохи Барокко

Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.

Николя де Ларжильер. Портрет Людовика XIV с семьёй

Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он носил высокие каблуки.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Это — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило жабо. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Это — полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Первая — светлая, вторая — более темная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки. Драпировки были также и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы(они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен, и по имени знаменитой писательницы. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Это высокая прическа, из множества локонов. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход ещё при Людовике XIII, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVIII веке.

В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Без меры использовалась косметика. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Основные черты

Его не спутаешь с другими направлениями. Торжественность и помпезность – главные черты. Все мелкие детали должны дополнять друг друга и складываться в единое целое. Основные черты декора помещений в стиле барокко это:

• Оформляются большие пространства. Для малогабаритных помещений этот стиль не подходит. В небольших современных квартирах можно использовать лишь какие-то его элементы. Мебель, детали декора комнат имеют характерные плавные изогнутые линии. В бароккском стиле используются округлые и прямоугольные формы, сводчатые конструкции, массивные колонны.
• Обилие декоративных предметов.Дизайн в стиле барокко предполагает наличие богатой объемной лепнины, подсвечников, канделябров, массивных часов, статуэток в стенных нишах, бахромы и вензелей, рамок для фото.
• Применение дорогих отделочных материалов.В оформлении используется мрамор, каменная мозаика, ценные породы дерева, везде присутствует позолота, слоновая кость, недешевые ткани.
• Продуманное освещение.Его избыток не приветствуется. Очень кстати придется массивная хрустальная люстра или позолоченные многоярусные светильники, которые дают рассеянный приглушенный свет.
• Наличие хотя бы одного большого зеркала, отражающего этот свет.Резная рама для него. Позолота.
• Гармоничная цветовая гамма.Основной цветовой палитрой направления являются пастельные цвета, где главенствуют белый, желтый, голубой, их оттенки, а также красный, бордовый, зеленый.

Маньеризм

Направление Маньеризм
можно проиллюстрировать например картиной Пармиджанино. «Мадонна с длинной шеей.

Здесь присутствует не слишком гармоничная  деформация пропорций и излишний субъективизм. Эти черты весьма характерны для художников данного направления.

Реализм

Микеланджело де Караваджо

(1573 – 1610)

Демократическая тенденция в
искусстве представлена Микеланджело де Караваджо,

сторонника реализма.

Одним из первых обратился к
жанру чистого натюрморта – «Корзина с фруктами».

Его отличала прочная
привязанность к материальному миру,миру
осязаемых вещей.

Пишет выпукло, крепко,
осязаемо. Евангельские сюжеты часто решает в бытовом ключе.

Утрата неба. Резкость
освящения, скульптурная лепка форм, анатомическая точность,

оппозиционность к
академизму.

Особенности Караваджо:

·Контрастная
светотень

·Народные типажи в
картинах на библейские сюжеты

·Тема игры и
азарта, власть рока над людьми

·Живописная
плотность и материальность

·Осязаемость почти
скульптурность

·Реализм,
приближенный к натурализму

·Эстетизация
отрицательных эмоций

Работы:

«Обращение
Савла» -1600-1601 г.г.

_______________________фрагмент

«Смерть
Марии» -1605 -1606 г.г.

«Положение
во гроб»

В
17 веке укрепляет свои позиции светская живопись. Мир теряет ренессансную
цельность, идет дробление единого некогда религиозного жанра. Появляются новые
жанры. Восприятие мира как-бы «фрагментируется».

________________________________________________________________________

Декор

Предметы искусства

Основной темой живописи на стенах являются портреты, городские пейзажи, всевозможные жанровые сцены с интерьерами дворцов. Роскошь подчеркнут работы Рубенса, Рембрандта, Караваджо, их копии.

  Интерьер гостиной в стиле прованс — примеры дизайна

При оформлении не будут лишними массивные зеркала, вазочки, сундучки. Кабинет можно оформить старинным глобусом, на его стене разместить карту.

Для декорирования интерьера применяется скульптура и живопись, напольные часы, шкатулки, канделябры.

Текстиль

Все текстильные элементы должны быть изготовлены из дорогих тяжелых тканей: балдахины из бархата, атласа, портьеры и подушки – из шелков и парчи

Важно, чтобы диванные подушки, скатерти гармонировали с общим убранством, были такими же роскошными, как и окружающая обстановка. Ткани чаще всего имитируют материалы, встречающиеся в природе: мрамор, малахит, повторяют рисунок панциря черепахи

На стенах можно разместить шпалеры, своеобразные ковры без ворса. Будуары украшаются полотнами со сложными ткаными рисунками, изображающими пейзажи, цветы, птиц. Интерьер можно дополнить своими руками. Те, кто умеет вышивать, может нанести ручную вышивку на подушки и скатерти. Мужчины, знакомые со столярным делом, сделают резную мебель.

Пикантные мелочи

Стильный интерьер оживят какие-либо личные вещи в духе эпохи: веер или дамский зонтик, платок с вышитыми инициалами хозяина. Дом не должен быть схож с магазином антиквариата, но живые цветы в дизайнерских вазах будут очень уместны.

Стиль барокко и современные интерьеры гостиной

Изысканный и элегантный, полный замысловатых украшений и феноменальных дополнений интерьер — это гостиная в стиле барокко, которая поражает своим великолепием. Для такого огромного количества украшений и прекрасного художественного мастерства нужно подходящее место, чтобы представить себя во всем своем великолепии. Просторные, роскошные гостиные созданы для барочных аранжировок. Как украсить современный зал в помпезном исполнении? Вот несколько советов о том, как декорировать интерьер в стиле барокко и добиться впечатляющих результатов.

Роскошная мебель

Гостиные барокко отражают страсть к художественному мастерству, искусству, красоте и роскоши. Сложно вырезанная мебель с ослепительными деталями и высококачественной резьбой по дереву является одним из их наиболее характерных элементов. Барочный стиль интерьера легко подчеркнут изысканным диваном. В гостиной вы будете отдыхать на мягкой мебели с позолоченным каркасом и стильно профилированными ножками. Пространство заполняется комодами и шкафами, инкрустированными черным, красным или розовым деревом, золотыми канделябрами, украшенными статуэтками. Гостиная в стиле барокко может быть подчеркнута столом с причудливо вырезанными ножками и столешницей, покрытой слоем 23-каратного золота.

Чувственные цвета

Интенсивная и чувственная цветовая палитра с доминирующим золотом — особенность стиля барокко. Глубокие темные оттенки, такие как баклажаны, красный рубин, охра, изумруд и контрастная комбинация золота и черного, играют главную роль. Нейтральные, приглушенные расцветки, такие как бежевый, серый и белый, видны, особенно в современных вариациях этого стиля дизайна. Цвет золота, столь характерный для барокко, проявляется в виде позолоченной мебели, украшений, настенного декора и аксессуаров.

Освещение

Освещение очень важно, так как оно позволяет выявить свечение и глубину цвета. Большая хрустальная люстра и стильные бра приносят теплый свет и создают атмосферное, таинственное настроение, которое наполняло старинные барочные интерьеры

Штукатурка на потолке и стенах

Богато украшенные стены и потолки должны быть уникальным произведением искусства сами по себе. Декорированные розетками, карнизами, пилястрами, великолепными настенными росписями, элегантными обоями с потрясающими сложными узорами, они восхищают художественным мастерством.

Эффективные дополнения

Кульминация в стиле барокко — тщательно подобранные аксессуары и драгоценные материалы. Они подчеркивают стиль и создают желаемую атмосферу. Стоит выбрать драгоценные ткани и материалы, такие как булат, бархат, шелк с красивой отделкой, бахромой, декоративной вышивкой. Окна будут украшены тяжелыми бархатными шторами, перевязанными золотыми кисточками. Ажурные светильники с хрустальными гирляндами привнесут в интерьер чудесный свет, красиво отражаясь в больших зеркалах с декоративными позолоченными рамами. Богатство текстур, узоров и хорошо сбалансированных деталей создадут неповторимый эффект и шикарное пространство в неповторимой гостиной.

Большое разнообразие красивых гостиных найдете в фото-галерее, которая перенесет вас в мир дворцовой роскоши времен Барокко.

Особенности

Подобно другим направлениям в дизайне, барокко, вне зависимости от национальных и иных особенностей, имеет ряд общих черт:

1. Простор. Большие помещения, высокие потолки.
2. Насыщенная цветовая гамма.
3. В оформлении стен используется гладкая штукатурка, обои с эффектом шелкографии, фрески.
4. Высокий потолок — это непосредственное продолжение стены. Здесь нет чётких границ и переходов.
5. Ключевая часть интерьера барокко — мебель. Она украшается резьбой, интересным текстилем, позолотой.
6. Обязательно наличие картин, скульптур и других элементов декора.

На стену можно повесить репродукцию известного художника

Этот стиль очень узнаваем. Плавные линии, дорогие материалы, зеркала в фигурных рамах, игра света и тени. Мебель, отделка, декор — это части единого целого. Они не только должны идеально сочетаться между собой, но и образовывать цельный ансамбль.

Мебель, декор и отделка образуют единый ансамбль

В барокко есть множество подстилей. Рассмотрим некоторые из них поближе.

Итальянский стиль

Италия — родоначальник данного стиля. Именно здесь создавались идеи, особенности, оттачивалось мастерство.

Итальянское барокко — это фрески, мрамор, металл. Все это складывается в единую композицию, стремящуюся вверх. Расписанные стены плавно переходят в потолочную роспись. Дальнейшее зависит лишь от дизайнера.

В Италии мрамор — один из лучших отделочных материалов. На протяжении нескольких веков его активно используют в оформлении помещений в стиле барокко знать, богачи и обычные горожане. Большой популярностью пользуется бюджетная альтернатива мрамору — finto marmo, расписанная древесина.

Для итальянской барочной мебели характерны многочисленные инкрустации, мозаичные вставки, позолоченная или расписанная резьба.

Португальский

Португальский вариант барокко создан на стыке европейских и национальных элементов. Простота и сдержанность архитектурных форм, позолоченные резные интерьеры.

В оформлении используется контрастный керамогранит и азулежу, португальская керамическая плитка, из которой можно создавать огромные панно.

Португальская плитка в интерьере кухни

Латиноамериканский

Латиноамериканское барокко — своеобразный наследник португальского. Этот стиль называется «ультрабарокко». Общеевропейские и местные элементы сочетаются с архаикой, раннехристианским искусством, романским и дороманским фольклором.

Пример оформления помещения в стиле ультрабарокко

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Барокко — (итал. barocco — причудливый, странный, склонный к излишествам; порт. perola barroca — жемчужина с пороком) — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.

Яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий.

В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико).

Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — художник Каналетто.

Рубенс сочетал в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко — Ван Дейк.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Халс и Ян Вермеер. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен, в России — Иван Никитин и Алексей Антропов.

В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран, и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа.

В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля.

Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. вытесняется классицизмом.